市委史志研究室资政报告获王清宪省长批示

近日，市委党史和地方志研究室地方志科副科长周亚同志的资政报告《梨园如何出新韵》，被安徽省委党史研究院（安徽省地方志研究室）《史志参阅》2025年第13期刊用，并获王清宪省长批示。

梨园如何出新韵

——安徽戏曲发展问题与对策研究

　　2024年10月17日，习近平总书记考察安徽时强调，要在发展社会主义先进文化、弘扬革命文化、传承中华优秀传统文化上协同发力，打牢社会治理的文化根基。戏曲以其富于艺术魅力的表演形式，为中国历代人民群众所喜闻乐见，是中华优秀传统文化的重要组成部分。

　　安徽戏曲剧种各具特色、影响深远。剧种丰富。依据全国地方戏曲剧种普查结果，安徽现有31个剧种，包括黄梅戏、徽剧、庐剧、泗州戏等本土剧种24个，以及京剧、豫剧等跨省剧种7个，数量排名全国第三。历史悠久。安徽戏曲早期的形成可追溯至等候大禹归来的《候人歌》：“候人兮猗。”被誉为“南音”之始，安徽民歌的发端；大禹治水成功以后，皋陶作《夏龠九成》，被称为安徽歌舞的先河。清乾隆末年四大徽班进京，以花部的胜利终结花雅之争，随后地方戏如雨后春笋般出现。成果显著。安徽四大剧种黄梅戏、泗州戏、徽剧和庐剧的经典剧目《天仙配》《鲜花记》《空棺记》《七擒孟获》《秦雪梅》等不断上演，深受观众喜爱，其中《天仙配》更是让黄梅戏名扬四海，享誉国际。截至目前，安徽共有18位演员摘得19朵“梅花”。

安徽戏曲在传承与发展过程中，尚存在戏曲人才相对稀缺、市场接受度不高、精品剧目相对较少等问题，亟待关注解决。

问题一：戏曲人才相对稀缺。　

原因：传统戏曲是一种形体和唱腔相结合的视听表演艺术，由于传统戏曲专业人才培养体系不够完善，教育资源和师资力量相对匮乏等因素，随着知名演员逐渐退出舞台，人才梯队建设存在不足，普遍缺乏新演员、新编剧、新导演等专业人才，出现青黄不接、阵容不齐等现象；戏曲行业收入水平相对不高，发展空间有限，使得部分戏曲人才特别是年轻人才流向其它行业。

对策建议：加强戏曲人才培养与引进。2020年10月23日，习近平总书记给中国戏曲学院师生回信，对传承发展好戏曲艺术提出殷切期望“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”一是优化教育资源配置，强化师资力量。建议整合现有艺术院校资源，建立专业戏曲学院，鼓励并支持在高等教育体系中设立专门的戏曲学院或戏曲专业，引进和培养一批具有丰富实践经验和深厚理论功底的戏曲教师，形成系统的人才培养体系。二是实施人才培养计划。制定、启动“戏曲新星计划”，面向全省乃至全国选拔有潜力的青年戏曲人才，提供奖学金、专业培训、演出机会等全方位支持。建立名家名角工作室、实施“名师带徒”工程等方式，培养一批批优秀的戏曲演员和传承人。三是继续推广“戏曲进校园”活动，量化规定进校园的频率和覆盖率。将戏曲纳入中小学音乐课程，推进在综合类大学开设安徽地方戏曲欣赏选修课程，选择符合不同年龄阶段学生认知特点的戏曲剧目,把讲座说戏、舞台看戏、社团演戏结合起来，培养学生对戏曲的兴趣和爱好，为戏曲事业储备后备人才。四是拓宽人才引进渠道，建立人才交流平台。制定专业人才引进优惠政策，吸引优秀戏曲人才。如提供住房补贴、子女优质教育保障、职业发展平台等，降低人才流动成本，提高人才吸引力。定期举办人才交流会、戏曲论坛、电视展演等活动，为青年演员提供展示才华的平台，拓宽视野、提升水平。如，浙江“小百花”剧院在青年人才培养模式上变“戏班子搭台”为“院校合作”模式，通过与浙江艺术职业学院等高等艺术院校的合作，建立长期人才培养机制，提高青年演员的专业素养和表演水平；剧院通过组织全国性的、跨省域的“越学越有戏”小百花校园大赛，以及“打卡排练厅”等集训营项目运作，实现越剧院艺术、教学资源的转换和深化戏曲人才培养。

问题二：市场接受度不高。

目前戏曲演出多为政府组织开展的公益性“送戏下乡”“传统戏曲进景区、进校园”活动，观众多为“被动观赏”。

原因：传统戏曲的地方属性较强，表现形式大多停留在舞台表演阶段，由于表演形式单一、宣传渠道有限、推广力度不够等因素，年轻一代受众对传统戏曲演绎的传统故事难以感同身受，对传统唱法、表演技巧和表演形式接受度不高，难以达到精神上的共鸣，且随着新媒体技术快速发展，新形娱乐形式种类繁多，“搭台唱戏”难以吸引更多潜在观众，传统戏曲受众“老龄化”情况突出，演出市场不够热闹。

对策建议：激活演出市场，拓展传播渠道，促进戏曲文化旅游融合发展。2025年7月26日，省委书记梁言顺在合肥市调研文化产业发展情况时强调，健全现代文化产业体系和市场体系，强化科技赋能，创新应用场景，进一步做大做强文化产业，把文化旅游业打造成为支柱产业。2025年8月7日，省长王清宪在省政府专题会议上强调，以产业思维推动文化和旅游融合发展。一是丰富演出内容。搭建更多、更大的戏曲展演平台，鼓励展演剧目保留传统技艺的同时，结合好现代元素和乡土气息，创作一批既有传统韵味又具时代特色的戏曲剧目。注重剧目的多样性和包容性，探索戏曲与流行音乐、舞蹈、戏剧等艺术跨界融合，创作出具有创新性和吸引力的跨界作品，满足不同年龄层次和观众群体的需求。如：浙江小百花打造的新国风越剧《新龙门客栈》，2023年3月－2024年3月，完成场次167场，购票观众中，有80%的受众在此前从未接触过越剧；收获大麦9.5、猫眼9.7、豆瓣8.2的高分认证；抖音相关话题视频播放量18亿+；微博相关话题阅读量1亿+。二是拓宽演出市场。组织戏曲剧团深入农村、社区、学校等地进行巡演，加大经费和政策保障力度，提高巡演的积极性和可持续性。组织遴选一批优秀的戏曲剧团走出国门，参加国际文化交流活动，提升戏曲的传播力和影响力。如，河南卫视《梨园春》节目2025年元月8日走进维也纳金色大厅，让中国戏曲走上国际舞台，闪耀世界。传统戏曲与贝多芬爱乐乐团跨界合作，演出碰撞出令人耳目一新的火花，为传统戏曲注入全新的活力。三是拓展传播渠道。充分利用互联网、移动媒体等新媒体平台，组织开展戏曲的网络直播、短视频制作、在线教学等活动，以时效性强、节奏快的方式进入大众视野，拓宽传播渠道和受众范围。同时，加强戏曲与电视（网络）平台、高校的合作，推出戏曲专题栏目和互动活动，增强观众参与感。2025年5月26日抖音发布《2025抖音非遗数据报告》显示，抖音新增国家级非遗相关视频超2亿条，短视频播放量达7499亿次，00后非遗视频创作者同比增长95%。越剧、豫剧为视频点赞量最高的非遗戏剧项目。四是文旅融合发展。深化“文旅商体展”融合发展，打造以戏剧艺术为核心载体的文旅项目。推广“戏曲进景区”活动，探索采用票价补偿机制的市场化运作方式，让景区更具“戏”引力。如：河南打造的“只有河南·戏剧幻城”是中国首座全景式沉浸戏剧主题公园，主要以沉浸式戏剧艺术为手法，以独特的戏剧“幻城”为载体，着重强调“大棋盘”的设计理念。2023年，“只有河南·戏剧幻城”入选全国智慧旅游沉浸式体验新空间培育试点，观剧人次突破1200万。

问题三：创作精品剧目较少。

2025年度安徽共有16个项目入选国家艺术基金（一般项目）立项资助名单，数量全国排名仅第16位；2008年,安徽凭借省黄梅戏剧院创排的黄梅戏《雷雨》实现入选“国家舞台艺术精品工程”零的突破,但2016年至2020年,无作品入选,和邻省江苏、浙江的入选总数相比,差距较大。可见，安徽戏曲剧目存在“有数量,缺质量”的问题,尤其是思想精深、艺术精湛、制作精良的精品力作不足。

表：2016—2020年安徽、江苏、浙江省入选“国家舞台艺术精品工程”(戏剧类)作品数量统计

原因：老一辈艺术家年事已高，新一代创作人才队伍正在加快培养,但短期内无法出人、出戏、出精品。而且传统戏曲原创作品往往投入时间、精力、资金等成本较高，市场回报较低。

对策建议：支持精品剧目创作与生产。优秀剧本的创作，是戏剧舞台繁荣的基础。一是设立专项扶持资金。国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》规定：“鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。”安徽自2017年开始实施“戏曲（剧）创作孵化计划”,但规模和涵盖范围上仍需加强。建议设立省一级戏剧创作专项基金,用于支持戏曲精品剧目的创作与生产。如：江苏省设立‌江苏省艺术基金‌，2019－2021年扶持戏曲剧目58部，投入5590万元；实施“舞台艺术精品创作扶持工程”‌，2019－2021年扶持戏曲剧目29部，投入2950万元；设立“剧种交流合作专项资金”‌，支持跨剧种名师合作与青年人才培养，吸引企业赞助人才培养项目‌‌。二是引导社会资本参与。通过政策引导、税收优惠和资金奖补等措施，采取对戏曲院团捐赠的企业给予税收减免，对县级以下改制院团和民营院团的设备购置提供补贴；将戏曲演出纳入公共文化服务目录，通过采购民营院团服务引导社会资源下沉基层等办法，鼓励社会资本的投入，建立多元化的融资渠道和合作模式。‌‌三是完善评估与激励机制。建立科学的戏曲精品剧目评估体系，从剧本质量、演出效果、观众反响等多个维度对剧目进行综合评价，评估结果将作为资金扶持、奖项评选的重要依据，对创作者给予足够的尊重和认可，激发创作热情和积极性，推动戏曲艺术的持续发展。四是加强剧目保护与传承。专门收集、整理并保存戏曲传统剧目和优秀新创剧目，建立各剧种戏曲剧目库。通过数字化手段对剧目进行记录和保存，确保传统剧目的表演技艺和艺术风格得以延续和发扬。如：湖北省2025年编纂出版《黄梅戏图文志》，通过图文并茂的方式，全面展示黄梅戏的历史渊源、艺术特色和代表作品。不仅有助于人们更深入地了解黄梅戏，也为黄梅戏的传承和发展提供有力的支持。

安徽戏曲作为中华文化的瑰宝，其传承和发展具有重要意义。针对当前存在的问题，应采取切实有效的措施，推动安徽戏曲艺术的持续繁荣和发展。